Exposición en Chicago destaca experiencia psicosocial de los palestinos
Los artistas palestinos Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme presentan en un museo de Chicago imágenes y audios de la vida bajo la ocupación palestina.
-
Exposición en Chicago destaca experiencia psicosocial de los palestinos.
Gran parte de la lucha que viven los palestinos no despierta nuestra empatía; la hegemonía del proyecto colonial israelí, que no sólo incluye presupuestos militares y de seguridad gigantescos, sino también tácticas de anexión de las artes y la cultura que pueden no ser tan obvias para quienes no prestan mucha atención.
La exposición, titulada If only this mountain between us could be ground to dust, curada por Maite Borjabad Lopez-Pastor, presentaba cuatro instalaciones de Basel Abbas y Ruanne Abou-Rahme, ambos artistas palestinos.
Las instalaciones, que combinan impresiones digitales, texto, vídeo y sonido, tal y como las describe la revista de arte online Hyperallergic, "están concebidas como una experiencia amalgamada que evoca el espacio mental de la vida bajo la ocupación en Palestina", al tiempo que se oponen a las narrativas coloniales que "Israel" impone al mundo.
Tal y como se describe en la página web, el camino que lleva a la exposición principal contiene dos instalaciones que suponen un umbral entre las experiencias interiores y exteriores bajo la ocupación israelí. La primera instalación, Don't read poetics in these lines (2010-21), exhibe una serie de palabras basadas en intercambios de Twitter, mostrando cómo la revuelta en el mundo árabe se propaga a través de los medios sociales. La segunda instalación, Once an artist now just a tool (2021), exhibe textos en vinilo dispersos en la pared.
El comisario explica: "Los artistas incitan a la institución a conversar, exponiendo la violencia colonial y la apropiación indebida que conllevan las prácticas museísticas".
Los proyectos presentados muestran la creación, el borrado y las transformaciones de las narrativas que conforman la opinión pública sobre la lucha palestina contra la ocupación.
El plato fuerte son las dos últimas instalaciones: En esas fronteras aterradoras donde la existencia y la desaparición de las personas se desvanecen entre sí y Oh shining star testifican (ambas 2019-21).
Las dos instalaciones se componen de imágenes de CCTV, avatares digitales, textos, paisajes sonoros profundos y música, para mostrar dos acontecimientos, ambos relacionados entre sí, de luto y resiliencia en la vida palestina.
En esas terroríficas fronteras donde la existencia y la desaparición de las personas se desvanecen unas a otras, los visuales y los audios pintan un cuadro de lo que es ser una persona "ilegal", donde el propio ser de lo que es ser palestino se consagra en la presencia espacial, política y militar de un colonizador.
Extractos del poema de Edward Said, "Después del último cielo", acompañaron a avatares humanos extraídos de la Marcha del Retorno: manifestaciones masivas en protesta por el bloqueo de la Franja de Gaza.
Las imágenes de los palestinos con glitch, cuyos ojos y rasgos faciales no se articulan ni se pronuncian, representan el borrado de la identidad que "Israel" intenta asegurar a través de su borrado total de un pueblo y su tierra.
The Oh shining star testify sigue el ejemplo, proyectando imágenes en capas sobre paneles y reproduciendo un sonido atmosférico. La obra gira en torno al asesinato de un niño de 14 años, Yusuf Shawamreh, que fue asesinado por cruzar a su pueblo para recoger algunas plantas comestibles. Un asesinato por mera existencia, por mera resistencia. La exposición tiene en cuenta la vida cotidiana de los palestinos, que consiste básicamente en pequeños actos de resistencia a cambio de la existencia.
La exposición en su conjunto presenta la experiencia psicosocial que la ocupación israelí inflige a los palestinos a diario, una experiencia alejada de las conciencias colectivas de los ajenos.
