Cultura soviética en la Gran Guerra Patria: El arte como arma
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Al Mayadeen Español
- 9 Mayo 01:58
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Los artistas también pusieron su disciplina al servicio de la Gran Guerra Patria, mientras fueron evacuados a zonas más seguras.
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Muestras del arte soviético durante la Gran Guerra Patria. Imagen: Tomada de La Iguana TV.
La Gran Guerra Patria, nombre adquirido por la Segunda Guerra Mundial en la historiografía rusa, marcó un hito en la construcción de la identidad soviética, y fue un acontecimiento reflejado en la producción cultural de la época.
Todas las ciudades del país euroasiático estuvieron involucradas en el conflicto de un modo u otro, y su rol en la lucha contra el nazismo marcó la identidad de la región.
¿Qué ocurrió con las manifestaciones artísticas?
Los creadores y pensadores también pusieron su disciplina al servicio de la guerra, mientras eran evacuados de sus ciudades y llevados a zonas más seguras.
En el ámbito musical, compositores como Dmitri Shostakóvich, Nikolái Miaskovski o Serguéi Prokófiev plasmaron en sus melodías el sufrimiento de las personas de “a pie”.
La sinfonía Leningrado, de Shostakóvich, fue una de las más representativas de la época, inspirada en el cerco sufrido por la ciudad durante más de dos años, como escenario de una de las batallas más sangrientas del frente oriental.
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Compositor Dmitri Shostakóvich autor de la sinfonía Leningrado.
Por su parte, las composiciones seis y siete de Prokófiev, conocidas como “Sinfonías de la Guerra”, relataron las calamidades sufridas por la población soviética durante la contienda.
Otra manifestación artística importante en la etapa fue la poesía, con protagonismo de Evgeni Yevtushenko, que evocó en sus versos el coraje de sus compatriotas.
Respecto al cine, el antecedente en la representación de las hostilidades ocurrió en 1938, cuando el realizador Sergei Eisenstein estrenó su primera película sonora, Alejandro Nevski, sobre la victoria de los eslavos contra las tropas teutónicas del Sacro Imperio Romano.
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Alejandro Nevski de Sergei Eisenstein
En 1941, cuando la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) entró en el conflicto, predominó el trabajo de los documentalistas, que filmaron gran cantidad de material para transformarlo en noticieros.
De acuerdo con el crítico cinematográfico Guillermo Zapiola, en este grupo, Román Karmen fue uno de los más prominentes creadores.
Luego de 1945, el séptimo arte abordó el contexto mediante producciones ficcionadas y con narrativas más convencionales.
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La caída de Berlín de Mikhail Chaureli
En la URSS de la época, el ejemplo máximo arquetípico fue La caída de Berlín (1949), del director georgiano Mikhail Chaureli, que narró la invasión alemana, el contraataque y, finalmente, la caída de los nazis.
Si de artes plásticas se trata, una de las técnicas más efectivas de los grafistas soviéticos fue el zoomorfismo, es decir, representar al enemigo como animales repulsivos o monstruos híbridos.
La serpiente o el dragón serpentiforme fueron motivos icónicos en la creación tradicional rusa, empleados para retratar al fascismo como un mal ancestral.
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Por su parte, la esvástica fue un símbolo de horror, que recordaba constantemente al pueblo cuál era el enemigo a vencer.
No obstante, incluso esa crítica diferenciaba entre la élite capitalista y el proletariado alemán, víctima de su clase dominante.
Un símbolo para la historia
La Gran Guerra Patria fue el acontecimiento más importante del siglo XX para los integrantes de la URSS.
Durante la ocupación alemana a ese país murieron cerca de 27 millones de personas, de ellas, 20 millones de civiles.
El rol decisivo del Ejército Rojo en la liberación de Europa tuvo como colofón la rendición del Estado gobernado por Hitler ante sus oficiales en Berlín, el 8 de mayo de 1945, a las 22:43.
